Psychedelik und Pop, Avantgarde-Musik, Drogen und Minimal Art, Politik und Antipolitik – Diedrich Diederichsens Texte zur Kunst bewegen sich souverän in solchen Konstellationen und legen gerade dadurch Kontinuitäten und Brüche frei, die einer kanonfixierten Kunstgeschichte entgehen. Welche Wandlungen hat etwa ein Minimalismus-Begriff durchlaufen, der sich nicht nur von LaMonte Young über Philip Glass bis hin zu heutigen Electronica zieht, sondern auch die Kunst zum Beispiel eines Frank Stella umschließt? Hat die Gruppe SPUR nicht bereits Ende der Fünfziger die Aporien offen gelegt, die die heutige Debatte um die "Künstlerkritik" umkreist? Und hat unter LSD nicht jedes Pissoir die Dignität eines Kunstwerkes? Diederichsens Aufsätze sind nicht einfach versammelte Gelegenheitstexte, sie setzen sich beziehungsreich zusammen zu einer faszinierenden Geschichte der Gegenwartskunst seit den Fünfzigern.

Diedrich Diederichsen wurde 1957 in Hamburg geboren. Er lehrt unter anderem an der Akademie der bildenden Künste Wien und der Merz Akademie Stuttgart. Diederichsen war Redakteur der Zeitschriften Sounds und Spex und schreibt für die verschiedensten Publikationen (konkret, taz, Texte zur Kunst, Theater heute) über Popkultur, Musik, Kunst und Politik.

INHALT

-Verfolgung und Selbstverfolgung. Die Gruppe SPUR und ihre Texte – Neo-

Avantgarde in der postfaschistischen Provinz

-Kritik des Auges – Auge der Kritik

-Im Nebenzimmer. Der Drogentext

-Psychedelische Begabungen. Minimalismus und Pop

-Das Primäre: Politische und antipolitische Gemeinsamkeiten von Minimal Music

und Minimal Art

-Amerikanischer Surrealismus als Asyl

-Was ist rund, schwarz und steckt in der Unterhose?

-Fotografie und Gedenken. Feldmann, RAF, Schlick, Kippenberger usw.

-Künstlerische Theorien der Öffentlichkeit: eine Vorgeschichte der Interaktivität.

-Die Sammlung Herbert

-Pornografie und Pop

-Echos von Spiegelsounds in goldenen Headphones. Wie Kunst und Musik

einander als Mangelwesen lieben